Se acuerdan?
Solo ustedes tienen huevos para disfrazarse de putas para mi video de quince, jajaja, lindos que son ♥
domingo 15 de noviembre de 2009
Se acuerdan?
Solo ustedes tienen huevos para disfrazarse de putas para mi video de quince, jajaja, lindos que son ♥
PASADO NO PISADO
La compañía coreana Cho-In theatre está presentando en Argentina su tercer espectáculo (el primero en el que utilizan la palabra) para contar la historia de cuatro mujeres, y un presente que no dejaba de aturdirlas.
Se tenían unas a otras, nada más. Ellas eran su única familia. No tenían nada, literalmente, más que a la compañera de al lado, y recuerdos borrosos de su pasado, de su familia, de sus tierras destrozadas. Hotel Splendid, creación de la dramaturga estadounidense Lavone Mueller, es la historia escalofriante, de cuatro mujeres coreanas que fueron raptadas y obligadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial: ellas se encargaban de “satisfacer” a soldados japoneses antes de cada batalla. Entre ellas, comentan el día a día, sin pelos en la lengua, acerca de la violencia a la que habían sido sometidas en esas veinticuatro horas. Eran agredidas tanto física como verbalmente, degradadas, torturadas, in humanizadas, es más, eran vulgarmente denominadas “Sanitarios públicos”.
Cada cual carga con una mochila de un pasado duro, y un presente peor. Una de ellas se enamora de un Piloto Kamikaze de tan sólo 16 años, otra pierde a su bebé (el cual suplanta por un muñeco de paja), la más joven de ellas perdió a su madre en el camino de ida, y de la cuarta y última víctima sabemos que mataron a su abuelo en frente de ella, en el intento de defenderla. Todas perdieron a alguien querido, y su única vía de escape es recordar a ese ser que amaron tanto, y sus filosóficas charlas acerca de algún día, volver a ser amadas.
Con unos tiempos más tranquilos y más lentos que los nuestros, la puesta en escena de unos 120 minutos nos lleva al siglo XX, con sus interminables conflictos bélicos y su infinita violencia. Un juego de luces intenso, luces que van a la par de lo que el texto trata, un texto que impacta y paraliza al espectador, que sin duda nos transmite el dolor que las víctimas de aquella época sentían. Una puesta en escena que demuestra que la maldad humana nunca tuvo ni nunca tendrá límites.
Una Corea dividida
Esta obra está basada en hechos reales que ocurrieron en la península de Corea, en manos de Japón, cuando estaba terminando la guerra. Dividida y ocupada por dos ideologías, se desarrollaba una masacre en Corea del Norte por el Comunismo en manos de Kim II Sung, y Corea del Sur dirigida Syngman Rhee (con su dictadura pro-norteamericana) divididas por el paralelo 38º.
Estas zonas del oriente ya estaban bastantes golpeadas luego de tanto conflicto bélico, pero la violencia generó más violencia, y en encontró en Stalin una sed de recuperar sus tierras en Asia, dando acuerdos para atacar a la zona sur a favor de los Estados Unidos.
Este conflicto bélico, terminó en un “empate militar”: una convivencia entre las dos ideas totalmente extremas, pero sin duda dejó una marca en todos sus habitantes y principalmente, en aquellas mujeres esclavizadas, que hasta hoy en día, siguen reclamando una disculpa oficial a Japón, un reconocimiento, entre muchas cosas. Pero lo más importante de todo, piden respeto.
Una reacción impactante
Hoy en día, sin duda las mujeres somos mucho más libres que en aquella época, ya que poco a poco fuimos ganando nuestro lugar en la sociedad. Sin embargo, uno ve esta obra, y se pregunta: ¿cómo fueron capaces de tanta morbosidad, de tanta crueldad, de tanta frialdad? Este espectáculo, sin duda, deja a uno pensando, imaginando cómo debería haber sido en aquella época ser mujer. Y a la salida del teatro, éste se inunda de lágrimas, lágrimas de mujer, maquillaje corrido, y un aplauso que no deja de cesar.
Por Verónica Belén Caminos
Se tenían unas a otras, nada más. Ellas eran su única familia. No tenían nada, literalmente, más que a la compañera de al lado, y recuerdos borrosos de su pasado, de su familia, de sus tierras destrozadas. Hotel Splendid, creación de la dramaturga estadounidense Lavone Mueller, es la historia escalofriante, de cuatro mujeres coreanas que fueron raptadas y obligadas a ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial: ellas se encargaban de “satisfacer” a soldados japoneses antes de cada batalla. Entre ellas, comentan el día a día, sin pelos en la lengua, acerca de la violencia a la que habían sido sometidas en esas veinticuatro horas. Eran agredidas tanto física como verbalmente, degradadas, torturadas, in humanizadas, es más, eran vulgarmente denominadas “Sanitarios públicos”.
Cada cual carga con una mochila de un pasado duro, y un presente peor. Una de ellas se enamora de un Piloto Kamikaze de tan sólo 16 años, otra pierde a su bebé (el cual suplanta por un muñeco de paja), la más joven de ellas perdió a su madre en el camino de ida, y de la cuarta y última víctima sabemos que mataron a su abuelo en frente de ella, en el intento de defenderla. Todas perdieron a alguien querido, y su única vía de escape es recordar a ese ser que amaron tanto, y sus filosóficas charlas acerca de algún día, volver a ser amadas.
Con unos tiempos más tranquilos y más lentos que los nuestros, la puesta en escena de unos 120 minutos nos lleva al siglo XX, con sus interminables conflictos bélicos y su infinita violencia. Un juego de luces intenso, luces que van a la par de lo que el texto trata, un texto que impacta y paraliza al espectador, que sin duda nos transmite el dolor que las víctimas de aquella época sentían. Una puesta en escena que demuestra que la maldad humana nunca tuvo ni nunca tendrá límites.
Una Corea dividida
Esta obra está basada en hechos reales que ocurrieron en la península de Corea, en manos de Japón, cuando estaba terminando la guerra. Dividida y ocupada por dos ideologías, se desarrollaba una masacre en Corea del Norte por el Comunismo en manos de Kim II Sung, y Corea del Sur dirigida Syngman Rhee (con su dictadura pro-norteamericana) divididas por el paralelo 38º.
Estas zonas del oriente ya estaban bastantes golpeadas luego de tanto conflicto bélico, pero la violencia generó más violencia, y en encontró en Stalin una sed de recuperar sus tierras en Asia, dando acuerdos para atacar a la zona sur a favor de los Estados Unidos.
Este conflicto bélico, terminó en un “empate militar”: una convivencia entre las dos ideas totalmente extremas, pero sin duda dejó una marca en todos sus habitantes y principalmente, en aquellas mujeres esclavizadas, que hasta hoy en día, siguen reclamando una disculpa oficial a Japón, un reconocimiento, entre muchas cosas. Pero lo más importante de todo, piden respeto.
Una reacción impactante
Hoy en día, sin duda las mujeres somos mucho más libres que en aquella época, ya que poco a poco fuimos ganando nuestro lugar en la sociedad. Sin embargo, uno ve esta obra, y se pregunta: ¿cómo fueron capaces de tanta morbosidad, de tanta crueldad, de tanta frialdad? Este espectáculo, sin duda, deja a uno pensando, imaginando cómo debería haber sido en aquella época ser mujer. Y a la salida del teatro, éste se inunda de lágrimas, lágrimas de mujer, maquillaje corrido, y un aplauso que no deja de cesar.
Por Verónica Belén Caminos
Cuando la soledad es la única compañía
Era de día en la Patchagonia, cuando el público se sentó a ver el espectáculo. Tres músicos, cuatro bailarines (tres hombres, una mujer), fueron suficientes para sumarse, entrelazarse y dar como resultado la historia triste de unas personas que viven, básicamente, en el desierto, con tan sólo la compañía de un árbol, y de su propia desesperación.
Lisi Estaras, una argentina radicada en Bélgica, dirigió esta obra, sin haber conocido nunca la Patagonia (es una de las cosas que llaman mucho la atención del espectador), pero no copiándola, sino inspirándose en ella, y en toda la historia -en su mayoría trágica- que este remoto lugar del tiene, a saber, la violencia de la Conquista del desierto o el periodo de la Patagonia Sangrienta.
Cada personaje tiene características propias, pero todos tienen algo en común: esa pulsión de seguir adelante, de abandonar esa tierra desolada, mirando el horizonte, pero ¿a qué dirección deberían seguir? La incertidumbre de no tener una respuesta, los obliga a permanecer en ese solitario lugar, presos de su locura, de la que logran escapar a través de la música y de las melodías típicas de Argentina interpretadas por un contrabajo, un violín y una guitarra. Y en ese espacio desolado, la música y la danza son la única diversión, además de la expectativa de adivinar qué rumbo seguir, de imitar uno los movimientos del otro y repetirlos una y otra vez. Cada cual, cuenta su historia, sin necesidad de hacerlo con palabras, ya que los movimientos de sus cuerpos son más que suficientes.
Por Verónica Belén Caminos.
Lisi Estaras, una argentina radicada en Bélgica, dirigió esta obra, sin haber conocido nunca la Patagonia (es una de las cosas que llaman mucho la atención del espectador), pero no copiándola, sino inspirándose en ella, y en toda la historia -en su mayoría trágica- que este remoto lugar del tiene, a saber, la violencia de la Conquista del desierto o el periodo de la Patagonia Sangrienta.
Cada personaje tiene características propias, pero todos tienen algo en común: esa pulsión de seguir adelante, de abandonar esa tierra desolada, mirando el horizonte, pero ¿a qué dirección deberían seguir? La incertidumbre de no tener una respuesta, los obliga a permanecer en ese solitario lugar, presos de su locura, de la que logran escapar a través de la música y de las melodías típicas de Argentina interpretadas por un contrabajo, un violín y una guitarra. Y en ese espacio desolado, la música y la danza son la única diversión, además de la expectativa de adivinar qué rumbo seguir, de imitar uno los movimientos del otro y repetirlos una y otra vez. Cada cual, cuenta su historia, sin necesidad de hacerlo con palabras, ya que los movimientos de sus cuerpos son más que suficientes.
Por Verónica Belén Caminos.
Cerveza y pantalones muertos
El grupo alemán Die Toten Hosen, tocando desde 1982, brindaron un show en plena Recoleta/Barrio Norte, sorprendiendo así a vecinos del barrio.
Lluvia de cerveza y cigarrillos, infaltable. Crestas, punk, un sentimiento. Una mezcla de sensaciones, predominante la alegría, se vio sin dudas en el show que dieron los Hosen en plena calle. Habían avisado previamente… “Un lugar donde la piel se deja seducir por el arte, ubicado a medio camino entre una provincia y un antiguo ex ocupante del sillón de Rivadavia”, sin dudas, Rodriguez Peña (la famosa galería Bond Street, destacada por sus casas de tatuajes), entre Santa Fe y M. T de Alvear.
Previamente habían realizado un show el 1ero de noviembre en el Pepsi Music, haciendo su reencuentro con la Argentina después de 8 meses, el cual se vivió como una fiesta, que sin duda culminó el 4 de ese mismo mes, con esta agradable sorpresa callejera. Antes del show, a las dos de la tarde aproximadamente, fans tuvieron la oportunidad de conocer a los Hosen en el Musimundo de Flores, donde estuvieron 2 horas firmando y sacándose fotos, y entre tanto, se pasaba boca en boca la data sobre esa noche, en la cual la fiesta comenzó a las 20.45 de la noche y con cientos y cientos de personas.
Tocaron temas propios, como Alles was war, o Strom, Vida desesperada, y se lucieron haciendo covers I fought the law de The clash, La bamba de Ritchie Valens, y la famosa canción liverpoolense You’ll never walk alone, de Gerry & The Pacemakers, e incluso algo nacional: el famoso tema Uno, dos, ultraviolento, de los Violadores, que fue acompañado por la sirena de una ambulancia, dando un efecto aún más crudo a esta canción.
Existe una clara unión entre los Die toten y Argentina, sin duda con su público, los cuales no quedan ajenos al espectáculo: son parte de cada espectáculo, dejando todo ahí, desde haciendo “mosh” hasta subiendo algún fanático al escenario. Los DTH lo demuestran con esto mismo, brindando un show en plena calle.
Sin duda, una Hermandad ha nacido. ¿Quién dijo que el punk había muerto?.
Por Verónica Belén Caminos.
Lluvia de cerveza y cigarrillos, infaltable. Crestas, punk, un sentimiento. Una mezcla de sensaciones, predominante la alegría, se vio sin dudas en el show que dieron los Hosen en plena calle. Habían avisado previamente… “Un lugar donde la piel se deja seducir por el arte, ubicado a medio camino entre una provincia y un antiguo ex ocupante del sillón de Rivadavia”, sin dudas, Rodriguez Peña (la famosa galería Bond Street, destacada por sus casas de tatuajes), entre Santa Fe y M. T de Alvear.
Previamente habían realizado un show el 1ero de noviembre en el Pepsi Music, haciendo su reencuentro con la Argentina después de 8 meses, el cual se vivió como una fiesta, que sin duda culminó el 4 de ese mismo mes, con esta agradable sorpresa callejera. Antes del show, a las dos de la tarde aproximadamente, fans tuvieron la oportunidad de conocer a los Hosen en el Musimundo de Flores, donde estuvieron 2 horas firmando y sacándose fotos, y entre tanto, se pasaba boca en boca la data sobre esa noche, en la cual la fiesta comenzó a las 20.45 de la noche y con cientos y cientos de personas.
Tocaron temas propios, como Alles was war, o Strom, Vida desesperada, y se lucieron haciendo covers I fought the law de The clash, La bamba de Ritchie Valens, y la famosa canción liverpoolense You’ll never walk alone, de Gerry & The Pacemakers, e incluso algo nacional: el famoso tema Uno, dos, ultraviolento, de los Violadores, que fue acompañado por la sirena de una ambulancia, dando un efecto aún más crudo a esta canción.
Existe una clara unión entre los Die toten y Argentina, sin duda con su público, los cuales no quedan ajenos al espectáculo: son parte de cada espectáculo, dejando todo ahí, desde haciendo “mosh” hasta subiendo algún fanático al escenario. Los DTH lo demuestran con esto mismo, brindando un show en plena calle.
Sin duda, una Hermandad ha nacido. ¿Quién dijo que el punk había muerto?.
Por Verónica Belén Caminos.
martes 3 de noviembre de 2009
Los pingüinos siguen marchando
“En mi casa no había libros.
Sólo cariño.
Mis padres tenían un corazón grande y la mirada simple.
No tenían libros.
A veces llovía y llegaba el otoño pero todo lo que sentíamos se quedaba ahogado aquí porque sabíamos pocas palabras.
Partí tarde”.
Extraído de http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com/
Guillermo Calderón, el actor, director y dramaturgo, no deja de sorprendernos luego de Neva y Diciembre, con esta joya del teatro: Clase
Ellos reclamaron sus derechos, ocupando las calles chilenas. Intentaron censurarlos a golpes, intentaron encarcelarlos, pero las voces no dejaban de cesar. Clase, del chileno Guillermo Calderón, es una armonía entre texto y actuación, que dejan perplejo al espectador, pensando “¿Eso que dijo está bien, o está mal?”. La obra va en línea recta, como en una cornisa, un abismo, que deja a uno dudando, y ya cuando ve el final, uno termina por caer. Y ahí es cuando todo tiene sentido.
Es la historia de una alumna y un profesor deseoso de contar las falencias de su vida. Dos personajes contrastantes, equilibran la puesta en escena, encerrados y presos de un aula mientras afuera se desarrollan manifestaciones por los derechos estudiantiles. Él, pesimista, que había visto las revoluciones levantarse y caer, como aquel Mayo Francés, y ella, optimista, asegura que si el futuro les depara amarguras, la nueva juventud sabrá enfrentarlas con una sonrisa.
Él se contradice solo en sus monólogos, le habla de todo lo negativo que sufrió en su vida, sus ilusiones gastadas, sus sueños rotos. Ella, quería dar su disertación sobre el Buda, a toda costa, y además de esto, buscaba la felicidad de su profesor. Algo de budismo, ideas anarco comunistas, una mezcla de ideas metidas en una licuadora que dieron como resultado esta obra de teatro: pura poesía.
Pingüinos revolucionarios, lápices que escriben
Iniciaron su revuelo tomando los colegios. Pedían mejoras edilicias, pedían una mejora de la educación, que el Estado se hiciera cargo, entre otras cosas. Tuvieron el apoyo de la mayoría de los sectores sociales, y así el 90% de las instituciones educativas de Santiago comenzaron su revolución, pidiendo lo básico e indispensable cuando uno quiere aprender dignamente. ¿Esto acaso, no se nos hace reconocido?, es exactamente lo que los estudiantes pidieron en 2008 (aunque en Argentina, también pedimos Becas, un derecho estudiantil innegable).
Chile y Argentina no dejan de parecerse en este echo lamentable: crisis de lo público, lo que debería ser de todos, está en mal estado. ¿Es porque la gente no lo cuida? ¿O es porque, el Estado descuida lo que pertenece a su órbita mientras los ciudadanos compran el cuento de que lo privado es lo mejor?
Pedían por el pase escolar gratuito y unificado. ¿Esto acaso no nos recuerda a 1976, a “la noche de los lápices”? Al parecer, estudiantes chilenos y argentinos no dejamos de parecernos. A fin de cuentas, a pesar de todos los conflictos que pudo haber entre Chile y Argentina, somos hermanos. Es así, los pingüinos seguirán marchando, como los lápices seguirán escribiendo.
LO SAQUÉ DE http://ojosalmundocertamen.blogspot.com :D ahora voy a postear mis notas!
jueves 15 de octubre de 2009
viernes 2 de octubre de 2009
...My heart talking,
saying things I never thought I'd say
can't you hear me knocking?
tried to fool you but it wouldn't play...
<3
T E L L E G A ? ah viva viva alice cooper PLIS.
miércoles 30 de septiembre de 2009
"La experiencia no es lo que te sucede, sino lo que haces con lo que te sucede".
Aldous Huxley.
genio de genios, eh, 100% recomendable, yo recomiendo "Un mundo feliz"
aaaaaaaaaaa me gustaría que ya sea VIERNES, y después venga fugazmente el sábado para ir a ver a los Lastest, vio ud?.
Por ahora me conformo con que sea miércoles, tener hoy matemática e historia, y luego inglés (hasta tarde no paro), y mañana no sé, y el viernes lo que Bogo diga.
Tengo friooooo sueño, y felicidad ya que tengo mi entrada de AC/DC asegurada. O sea, HOLA. Voy a ver a la banda de mi vida. Sí. :D ♥
genio de genios, eh, 100% recomendable, yo recomiendo "Un mundo feliz"
aaaaaaaaaaa me gustaría que ya sea VIERNES, y después venga fugazmente el sábado para ir a ver a los Lastest, vio ud?.Por ahora me conformo con que sea miércoles, tener hoy matemática e historia, y luego inglés (hasta tarde no paro), y mañana no sé, y el viernes lo que Bogo diga.
Tengo friooooo sueño, y felicidad ya que tengo mi entrada de AC/DC asegurada. O sea, HOLA. Voy a ver a la banda de mi vida. Sí. :D ♥
lunes 28 de septiembre de 2009
Hoy te busqué en la rima que duerme con todas las palabras.
Si algo callé, es porque entendí todo, (menos la distancia). Desordené átomos tuyos para hacerte aparecer. Un día más, un día más... Arriba el sol, abajo el reflejo de como estalla mi alma. Ya estás aquí, y el paso que dimos es causa y es efecto.
Cruza el amor, yo cruzaré los dedos y gracias por venir, gracias por venir. {{Adorable puente se ha creado entre los dos. }}
Cruza el amor, yo cruzaré los dedos, y gracias por venir, gracias por venir... Adorable puente. Cruza el amor, cruza el amor por el puente. Usa el amor, usa el amor como un puente.
Cerati, you know, todo mal con vos. No me gusta ni un poquito, pero NI UN POQUITO tu música. Pero, ¿cómo hiciste para captar TODO en lo que en un tema me interesa en este cachito de canción? No sé, todavía no me lo explico... Quizá estoy aprendiendo a valorarte un poco.
(Mañaaaaana me burlaré de, lo que hoy pude decir!)
Que Lunes raro... Siguen las rarezas, no decae el optimismo. Bueno, un poquito decae.
Pero bueno, para esas cosas existís vos, Capusotto, para alegrarme los principios de semana! ♥
Si algo callé, es porque entendí todo, (menos la distancia). Desordené átomos tuyos para hacerte aparecer. Un día más, un día más... Arriba el sol, abajo el reflejo de como estalla mi alma. Ya estás aquí, y el paso que dimos es causa y es efecto.
Cruza el amor, yo cruzaré los dedos y gracias por venir, gracias por venir. {{Adorable puente se ha creado entre los dos. }}
Cruza el amor, yo cruzaré los dedos, y gracias por venir, gracias por venir... Adorable puente. Cruza el amor, cruza el amor por el puente. Usa el amor, usa el amor como un puente.
Cerati, you know, todo mal con vos. No me gusta ni un poquito, pero NI UN POQUITO tu música. Pero, ¿cómo hiciste para captar TODO en lo que en un tema me interesa en este cachito de canción? No sé, todavía no me lo explico... Quizá estoy aprendiendo a valorarte un poco.
(Mañaaaaana me burlaré de, lo que hoy pude decir!)
Que Lunes raro... Siguen las rarezas, no decae el optimismo. Bueno, un poquito decae.
Pero bueno, para esas cosas existís vos, Capusotto, para alegrarme los principios de semana! ♥
domingo 27 de septiembre de 2009
Finde raro ¿Raro nada más? Rarísimo.
Pero bueno, ¡lo que empieza bien termina bien!, y había empezado muy lindo el lunes allá por plaza francia, y terminó bien hoy.
Tuve una semana bastante linda, y una forma extraña de terminar las cosas...
Sin embargo, nada, sigo bien, sigo acá ♥.
SALÍ SELECCIONADA EN EL CERTAMEN OJOS AL MUNDO; esa es una de mis felicidades semanales de la semana (?) ah tan mal ibas a escribir macha.
No pero posta. El martes falté, dormí como una marsopa, me desperté y fui derechito a Teatro, en el monólogo me fue mejor de lo que creía (¡me siento cada vez más groupie!), el miércoles bien, jueves bien, viernes bien hasta ahí, otra de mis felicidades fue haber terminado Un mundo feliz de Aldous Huxley (no se terminaba más), y el sábado a la mañana, el momento de más nervios xD, tuve la entrevista del certamen ya previamente nombrado, y bueno, me tenía fe, me tuve fe y quedé :) GENIAL. Luego, tarde de Bond street, las ví a las chicas del Movi :) http://www.purevolume.com/movimientounder y a Nahuel, al amigo de Nahuel, más tarde, Melina (reconciliación), Andy, Fercho y conocí a Ayelén que nada, a pesar de tener rasgos delicados termino siendo una persona agresiva (?). No, pero posta, de diez, volviendo en el colectivo con Niko, Eloy y la chica que me contaba de las extensiones alkdjalskd. Llegué a casa y me dediqué a dormir temprano, al otro día almorzaba con mi abuela, la más hermosa a la que tanto no veía ♥.
Hablamos de todo... desde el certamen, hasta de Perón. Me alimentó como si fuese el ultimo dia sobre la faz de la tierra y bueno, terminé rodando hasta casa JAJAJ.
Ahora acá estoy, a punto de leerme un poco de Ana Frank para Historia, y de dormir para mañana la PUTA pre hora.
Sin embargo, todo marcha bien.
Pero bueno, ¡lo que empieza bien termina bien!, y había empezado muy lindo el lunes allá por plaza francia, y terminó bien hoy.
Tuve una semana bastante linda, y una forma extraña de terminar las cosas...
Sin embargo, nada, sigo bien, sigo acá ♥.
SALÍ SELECCIONADA EN EL CERTAMEN OJOS AL MUNDO; esa es una de mis felicidades semanales de la semana (?) ah tan mal ibas a escribir macha.
No pero posta. El martes falté, dormí como una marsopa, me desperté y fui derechito a Teatro, en el monólogo me fue mejor de lo que creía (¡me siento cada vez más groupie!), el miércoles bien, jueves bien, viernes bien hasta ahí, otra de mis felicidades fue haber terminado Un mundo feliz de Aldous Huxley (no se terminaba más), y el sábado a la mañana, el momento de más nervios xD, tuve la entrevista del certamen ya previamente nombrado, y bueno, me tenía fe, me tuve fe y quedé :) GENIAL. Luego, tarde de Bond street, las ví a las chicas del Movi :) http://www.purevolume.com/movimientounder y a Nahuel, al amigo de Nahuel, más tarde, Melina (reconciliación), Andy, Fercho y conocí a Ayelén que nada, a pesar de tener rasgos delicados termino siendo una persona agresiva (?). No, pero posta, de diez, volviendo en el colectivo con Niko, Eloy y la chica que me contaba de las extensiones alkdjalskd. Llegué a casa y me dediqué a dormir temprano, al otro día almorzaba con mi abuela, la más hermosa a la que tanto no veía ♥.
Hablamos de todo... desde el certamen, hasta de Perón. Me alimentó como si fuese el ultimo dia sobre la faz de la tierra y bueno, terminé rodando hasta casa JAJAJ.
Ahora acá estoy, a punto de leerme un poco de Ana Frank para Historia, y de dormir para mañana la PUTA pre hora.
Sin embargo, todo marcha bien.
martes 22 de septiembre de 2009
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